Introduction : L’essor mondial de la mode africaine
En 2025, la mode africaine s’impose comme l’un des pôles créatifs les plus dynamiques de la planète. Sur les podiums de Lagos, Accra, Johannesburg, Dakar, Casablanca ou Paris, les créatrices et créateurs du continent redéfinissent les codes du luxe, du prêt-à-porter et de l’avant-garde. Leur force ? Une capacité unique à fusionner héritages textiles, traditions artisanales et innovations contemporaines, tout en portant des messages identitaires, sociaux et écologiques forts. L’Afrique de la mode n’est plus une promesse : elle est une réalité, portée par une nouvelle génération de talents qui imposent leurs signatures dans les plus grands défilés, collaborent avec les maisons internationales et influencent les tendances mondiales16.
Cette effervescence est le fruit d’un écosystème en pleine structuration, soutenu par des événements majeurs (Lagos Fashion Week, Dakar Fashion Week, South African Fashion Week…), l’émergence de plateformes numériques, l’intégration de technologies innovantes (impression 3D, réalité augmentée, upcycling) et une demande croissante pour des créations afrocentriques sur les marchés internationaux6. Mais ce sont surtout les créatrices et créateurs eux-mêmes qui, par leur audace, leur inventivité et leur engagement, font rayonner l’Afrique sur la scène globale. Ce dossier met en lumière douze figures incontournables de la mode africaine en 2025, véritables chefs de file d’une nouvelle ère stylistique.
Les 12 créatrices et créateurs qui font la mode africaine en 2025
1. Lisa Folawiyo (Nigeria)
Biographie :
Lisa Folawiyo, fondatrice de la marque Jewel by Lisa, est l’une des designers les plus célébrées du Nigeria. Réputée pour sa capacité à sublimer l’Ankara (tissu wax africain) en le mariant à des coupes contemporaines et des broderies raffinées, elle a imposé un style luxueux, sophistiqué et résolument moderne. Folawiyo a été pionnière dans l’internationalisation de la mode nigériane, habillant des célébrités et exposant à New York, Londres et Paris16.
Plan de création 2025 :
Sa collection « Urban Royalty » revisite les codes royaux yoruba à travers des silhouettes urbaines, des vestes structurées, des robes fluides et des accessoires brodés main. L’accent est mis sur la durabilité, avec des tissus sourcés localement et des techniques artisanales valorisées. Lisa Folawiyo entend ainsi célébrer la puissance féminine africaine tout en affirmant le potentiel export de la création nigériane.
2. Deola Sagoe (Nigeria)
Biographie :
Véritable icône de la haute couture africaine, Deola Sagoe est reconnue pour son travail novateur sur les textiles traditionnels et les coupes architecturales. Depuis plus de deux décennies, elle fusionne élégance contemporaine et héritage yoruba, créant des pièces uniques qui subliment la silhouette féminine. Lauréate de nombreux prix, elle a été la première créatrice africaine à présenter à la Cape Town Fashion Week et à New York1.
Plan de création 2025 :
Avec sa ligne « Heritage Reimagined », Sagoe propose des robes de gala et des ensembles tailleur où le aso-oke (tissu tissé nigérian) est travaillé en patchwork, rehaussé de perles et de motifs géométriques. Elle mise sur l’upcycling et la transmission du savoir-faire, formant de jeunes artisans dans ses ateliers à Lagos.
3. Duro Olowu (Nigéria/Royaume-Uni)
Biographie :
Designer anglo-nigérian, Duro Olowu s’est imposé par son sens unique du mix & match, ses imprimés vibrants et son approche artistique du vêtement. Depuis Londres, il habille des personnalités comme Michelle Obama et Solange Knowles. Son univers puise dans l’histoire de l’art, les tissus africains et la culture pop1.
Plan de création 2025 :
Sa collection « Diaspora Dialogues » joue sur les superpositions, les patchworks de tissus vintage, les coupes fluides et les accessoires oversize. Olowu explore le métissage culturel et l’hybridité, tout en prônant une mode inclusive et sans frontières.
4. Mai Atafo (Nigeria)
Biographie :
Figure de la mode masculine et du bridal couture, Mai Atafo est reconnu pour ses costumes sur-mesure, sa modernisation du agbada (habit traditionnel) et ses robes de mariée innovantes. Il a bâti une marque qui incarne l’élégance, la qualité et l’audace stylistique1.
Plan de création 2025 :
Atafo présente « Modern Nobility », une ligne qui revisite les classiques du tailoring africain avec des tissus techniques, des imprimés subtils et des finitions luxueuses. Il promeut la mode responsable, en privilégiant les circuits courts et la formation de jeunes tailleurs.
5. Frank Oshodi (Nigeria)
Biographie :
Célèbre pour ses créations glamour, Frank Oshodi est une référence du bridal et de l’ evening wear au Nigeria. Son style, qui magnifie la féminité et la grâce, a séduit les reines de beauté et les célébrités africaines. Il est aussi un mentor pour la jeune génération de stylistes1.
Plan de création 2025 :
Sa collection « Ethereal Queens » propose des robes vaporeuses, des drapés sophistiqués et des jeux de transparence. Oshodi met en avant la beauté naturelle et la diversité des morphologies africaines, tout en intégrant des tissus recyclés et des techniques de teinture éco-responsables.
6. Ade Bakare (Nigeria/Royaume-Uni)
Biographie :
Installé entre Londres et Lagos, Ade Bakare est reconnu pour ses créations intemporelles, alliant raffinement européen et influences africaines. Son label, Ade Bakare Couture, est plébiscité pour ses tailleurs, ses robes du soir et ses manteaux structurés1.
Plan de création 2025 :
Bakare dévoile « Timeless Africa », une collection capsule de manteaux et de robes en soie, ornés de motifs adire (teinture nigériane) et de broderies inspirées des arts yoruba. Il mise sur la slow fashion et la transmission intergénérationnelle du savoir-faire.
7. Folake Coker (Nigeria)
Biographie :
Fondatrice de Tiffany Amber, Folake Coker est l’une des pionnières de la mode africaine contemporaine. Son style, qui marie fluidité, couleurs vives et imprimés audacieux, a conquis les podiums de Lagos à New York. Elle est aussi engagée pour l’autonomisation des femmes dans la filière mode1.
Plan de création 2025 :
Sa ligne « Amber Renaissance » explore les volumes, les tissus légers et les imprimés floraux. Coker privilégie le made in Africa, collabore avec des tisserandes locales et investit dans la formation de jeunes créatrices.
8. Imane Ayissi (Cameroun/France)
Biographie :
Premier créateur d’Afrique subsaharienne à intégrer le calendrier officiel de la Haute Couture parisienne, Imane Ayissi incarne l’excellence et la créativité. Ancien danseur, il transpose la grâce du mouvement dans ses robes sculpturales, où le pagne africain dialogue avec la soie et le tulle1.
Plan de création 2025 :
Ayissi présente « Racines Célestes », une collection haute couture inspirée des cosmogonies africaines, mêlant broderies précieuses, volumes aériens et matières naturelles. Il milite pour une mode éthique, respectueuse des artisans et des ressources.
9. Loza Maléombho (Côte d’Ivoire)
Biographie :
Née au Brésil, élevée en Côte d’Ivoire, Loza Maléombho s’est imposée par son esthétique futuriste et sa capacité à revisiter les codes africains. Son travail sur les volumes, les coupes asymétriques et les accessoires sculpturaux séduit une clientèle internationale exigeante.
Plan de création 2025 :
Sa collection « Afrofuturist Amazons » propose des silhouettes architecturales, des matières innovantes et des motifs symboliques. Maléombho collabore avec des artisans ivoiriens et explore les liens entre mode, empowerment féminin et identité panafricaine
10. Orange Culture (Nigeria)
Biographie :
Fondée par Adebayo Oke-Lawal, Orange Culture bouscule les codes du genre et de l’identité dans la mode africaine. La marque, pionnière de l’androgynie et du gender fluid, propose des collections audacieuses, engagées et inclusives, saluées par la presse internationale1.
Plan de création 2025 :
La ligne « Freedom Codes » joue sur les superpositions, les imprimés graphiques et les matières techniques. Orange Culture poursuit son engagement pour la diversité, la liberté d’expression et la durabilité, en travaillant avec des tissus recyclés et des collectifs d’artisans.
11. Kenneth Ize (Nigeria)
Biographie :
Lauréat du prix LVMH, Kenneth Ize est l’un des visages de la nouvelle vague nigériane. Il revisite le aso-oke, tissu tissé traditionnel, en le propulsant sur les podiums de Paris et de Milan. Son style, à la fois minimaliste et coloré, séduit une clientèle jeune et cosmopolite6.
Plan de création 2025 :
Sa collection « Weave the Future » met en avant le savoir-faire des tisserands nigérians, avec des vestes, pantalons et accessoires en aso-oke revisité. Ize investit dans la formation des artisans et prône une mode circulaire, locale et innovante.
12. Thebe Magugu (Afrique du Sud)
Biographie :
Premier créateur africain à remporter le prix LVMH, Thebe Magugu incarne la créativité sud-africaine. Son univers, à la croisée de la mode, de l’art et de la sociologie, explore les identités, les histoires et les rituels du continent. Magugu est salué pour son engagement en faveur de la durabilité et de l’inclusion56.
Plan de création 2025 :
La collection « Heritage Codes » s’inspire des archives familiales, des motifs zoulous et des récits de femmes sud-africaines. Magugu utilise des matières recyclées, des techniques artisanales et des collaborations avec des artistes locaux pour une mode porteuse de sens et d’histoire.
Conclusion : L’Afrique, laboratoire créatif du XXIe siècle
En 2025, la mode africaine est à la croisée des chemins : ancrée dans ses racines, ouverte sur le monde, elle s’affirme comme un laboratoire d’innovation, de diversité et de durabilité. Les douze créatrices et créateurs mis en avant dans ce dossier incarnent cette dynamique : ils réinventent les traditions, osent la modernité, portent des messages universels et s’engagent pour une mode plus juste. Leur succès sur les podiums internationaux, leur capacité à fédérer des communautés et à inspirer la jeunesse font d’eux les véritables leaders d’une révolution stylistique.
Plus qu’une tendance, la mode africaine est aujourd’hui une force culturelle, économique et sociale qui façonne l’image du continent au XXIe siècle. Elle dialogue avec les grands enjeux de notre temps : inclusion, écologie, identité, empowerment. À travers leurs créations, ces designers prouvent que l’Afrique n’est pas seulement un marché ou une source d’inspiration, mais un acteur central de la mode globale, capable de donner le ton et d’inventer le futur.