{"id":30608,"date":"2026-06-23T17:02:48","date_gmt":"2026-06-23T15:02:48","guid":{"rendered":"https:\/\/africanova.info\/?p=30608"},"modified":"2026-06-23T17:02:51","modified_gmt":"2026-06-23T15:02:51","slug":"grand-dossier-1-les-racines-du-soft-power-africain-musique-resistance-et-identite-avant-1960","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/africanova.info\/?p=30608","title":{"rendered":"GRAND DOSSIER 1 : LES RACINES DU SOFT POWER AFRICAIN : MUSIQUE, R\u00c9SISTANCE ET IDENTIT\u00c9 AVANT 1960"},"content":{"rendered":"

Section 1 : La Rumba Congolaise (RDC) : De L\u00e9opoldville au monde, l’invention d’une diplomatie sonore<\/strong><\/p>

L’\u00e9mergence dans le chaudron de L\u00e9opoldville<\/strong><\/p>

Bien avant les ind\u00e9pendances de 1960, les deux rives du fleuve Congo \u2014 et plus particuli\u00e8rement L\u00e9opoldville (aujourd’hui Kinshasa) \u2014 bouillonnaient d’une cr\u00e9ativit\u00e9 clandestine mais irr\u00e9sistible. Sous le joug implacable du r\u00e9gime colonial belge, la musique est devenue le seul espace de libert\u00e9 totale o\u00f9 les \u00ab\u00a0\u00e9volu\u00e9s\u00a0\u00bb (les Congolais ayant acc\u00e9d\u00e9 \u00e0 une certaine \u00e9ducation occidentale) et les classes populaires pouvaient formuler une identit\u00e9 commune. La naissance de la Rumba congolaise moderne dans les ann\u00e9es 1940 et 1950 n’est pas un simple m\u00e9tissage accidentel ; c’est une r\u00e9appropriation strat\u00e9gique.<\/p>

Le point de d\u00e9part de cette r\u00e9volution est le retour au pays des disques de la s\u00e9rie \u00ab\u00a0GV\u00a0\u00bb \u00e9dit\u00e9s par la firme Gramophone, qui diffusaient en Afrique les rythmes afro-cubains (le son, la guajira, la rumba). Les musiciens congolais ont imm\u00e9diatement reconnu dans ces sonorit\u00e9s carib\u00e9ennes les structures rythmiques qui avaient \u00e9t\u00e9 arrach\u00e9es \u00e0 l’Afrique par la traite n\u00e9gri\u00e8re. En reprenant ces rythmes et en les fusionnant avec les polyphonies locales, le jeu de la guitare acoustique et des instruments traditionnels comme le likembe, ils ont op\u00e9r\u00e9 un choc esth\u00e9tique majeur. L\u00e9opoldville s’est transform\u00e9e en un gigantesque laboratoire urbain o\u00f9 la musique rythmait la vie des bars des \u00ab\u00a0cit\u00e9s\u00a0\u00bb (les quartiers africains), loin des centres administratifs europ\u00e9ens s\u00e9gr\u00e9gu\u00e9s.<\/p>

\"\"<\/figure>

Les p\u00e8res fondateurs et la structuration industrielle : L’\u00e8re Wendo Kolosoy<\/strong><\/p>

Le premier g\u00e9ant \u00e0 donner ses lettres de noblesse \u00e0 ce genre naissant fut Antoine Kolosoy, universellement connu sous le nom de Wendo Kolosoy<\/strong>. En 1948, il enregistre le titre mythique \u00ab\u00a0Marie-Louise\u00a0\u00bb<\/em> sous le label Ngoma, la premi\u00e8re maison de disques ind\u00e9pendante d’Afrique centrale cr\u00e9\u00e9e par le commer\u00e7ant grec Nicolas Jeronimidis. La chanson conna\u00eet un succ\u00e8s si foudroyant \u00e0 travers le bassin du Congo qu’on lui pr\u00eate des vertus mystiques : la rumeur pr\u00e9tend qu’elle est capable de r\u00e9veiller les morts. Le clerg\u00e9 catholique, pilier du syst\u00e8me colonial, panique et tente de faire interdire le morceau, excommuniant bri\u00e8vement Wendo, ce qui ne fait qu’accro\u00eetre sa l\u00e9gende de rebelle culturel.<\/p>

L’\u00e9cosyst\u00e8me musical de L\u00e9opoldville se structure rapidement autour de \u00e9diteurs grecs (Ngoma, Opika, Loningisa) qui comprennent le potentiel commercial immense de cette culture urbaine. C’est l’\u00e9poque o\u00f9 \u00e9mergent des instrumentistes et des arrangeurs de g\u00e9nie comme Jimmy Zakari, l’harmoniciste et guitariste qui introduit des influences jazz, ou Bowane, le grand d\u00e9couvreur de talents. Cette industrialisation pr\u00e9coce permet \u00e0 la rumba de se professionnaliser. La musique n’est plus un simple divertissement de fin de semaine, elle devient une carri\u00e8re prestigieuse, un vecteur d’ascension sociale pour une jeunesse congolaise priv\u00e9e de droits politiques.<\/p>

L’av\u00e8nement des orchestres modernes : L’affrontement esth\u00e9tique entre l’African Jazz et l’OK Jazz<\/strong><\/p>

Au cours de la d\u00e9cennie 1950, la rumba congolaise franchit un palier technique et esth\u00e9tique d\u00e9cisif avec l’introduction des instruments \u00e9lectriques (guitare, basse) et des sections de cuivres. Le paysage musical se polarise alors autour de deux formations mythiques qui vont inventer le Soft Power congolais \u00e0 l’\u00e9chelle du continent africain entier :<\/p>

  1. L’African Jazz (cr\u00e9\u00e9 en 1953) :<\/strong> Men\u00e9 par le grand Joseph Kabasele<\/strong>, dit Grand Kall\u00e9<\/strong>, cet orchestre incarne l’\u00e9l\u00e9gance, la sophistication intellectuelle et la modernit\u00e9 urbaine. Kall\u00e9 recrute les meilleurs techniciens, dont le jeune guitariste Dr Nico Kasanda<\/strong> (le \u00ab\u00a0dieu de la guitare\u00a0\u00bb) et le brillant saxophoniste camerounais Manu Dibango. L’African Jazz affine la rumba, y int\u00e8gre le cha-cha-cha et des influences de jazz am\u00e9ricain, s’adressant en priorit\u00e9 \u00e0 l’\u00e9lite \u00e9duqu\u00e9e et politique.<\/li>\n\n
  2. Le Tout Puissant OK Jazz (cr\u00e9\u00e9 en 1956) :<\/strong> Fond\u00e9 par Franco Luambo Makiadi<\/strong> aux c\u00f4t\u00e9s de Jean-Serge Essous, ce groupe choisit la voie du peuple et de l’authenticit\u00e9 africaine. Franco d\u00e9veloppe un jeu de guitare r\u00e9volutionnaire, sec, saccad\u00e9, directement inspir\u00e9 des techniques traditionnelles de la harpe et du tambour. L’OK Jazz chante les r\u00e9alit\u00e9s quotidiennes de la cit\u00e9, les d\u00e9boires amoureux, la sorcellerie urbaine et la critique sociale voil\u00e9e, cr\u00e9ant une musique d’une puissance rythmique hypnotique.<\/li><\/ol>

    Ces deux \u00e9coles ne se contentent pas de r\u00e9gner sur les deux rives du fleuve Congo. Gr\u00e2ce aux ondes de puissantes stations de radio comme Radio Congo Belge<\/em> et Radio Brazzaville<\/em>, leurs chansons sont diffus\u00e9es de l’Afrique de l’Ouest \u00e0 l’Afrique de l’Est. La rumba devient la premi\u00e8re langue musicale universelle du continent noir, unifiant les imaginaires bien avant l’existence des organisations politiques africaines.<\/p>

    Section 2 : L’Afrique du Sud : Le jazz de Sophiatown et le Marabi comme remparts contre l’oppression<\/strong><\/p>

    Sophiatown : Le foyer de la Renaissance culturelle noire sous l’ombre de l’Apartheid<\/strong><\/p>

    Pendant que le Congo dansait au rythme de la rumba, l’Afrique du Sud entrait dans l’une des p\u00e9riodes les plus sombres de son histoire avec l’institutionnalisation de l’Apartheid en 1948 par le Parti National. Face \u00e0 cette entreprise de d\u00e9shumanisation et de s\u00e9paration stricte des races, un quartier de Johannesburg va devenir le c\u0153ur battant de la r\u00e9sistance culturelle : Sophiatown<\/strong>.<\/p>

    \"\"<\/figure>

    Sophiatown \u00e9tait l’un des rares territoires urbains o\u00f9 les Noirs avaient le droit de poss\u00e9der des terres. C’\u00e9tait un \u00eelot cosmopolite, vibrant, surpeupl\u00e9, o\u00f9 se c\u00f4toyaient intellectuels, criminels (les c\u00e9l\u00e8bres tsotsis<\/em>), \u00e9crivains du magazine Drum<\/em> et musiciens. Dans ce chaudron de r\u00e9silience est n\u00e9 le Marabi<\/strong>, un style musical unique n\u00e9 dans les shebeens<\/em> (les bars clandestins des townships g\u00e9r\u00e9s par des femmes courageuses, les shebeen queens<\/em>). Le Marabi combinait des structures rythmiques traditionnelles zouloues et xhosas avec les accords du piano de jazz am\u00e9ricain. C’\u00e9tait une musique d’urgence, jou\u00e9e sur des pianos d\u00e9saccord\u00e9s et accompagn\u00e9e par des bo\u00eetes de conserve remplies de cailloux, con\u00e7ue pour faire danser les travailleurs ext\u00e9nu\u00e9s et leur faire oublier la brutalit\u00e9 du syst\u00e8me des passes.<\/p>

    L’\u00e2ge d’or du Jazz Sud-Africain et le Kwela<\/strong><\/p>

    De cette matrice du Marabi a \u00e9merg\u00e9 le Mbaqanga<\/strong> (souvent appel\u00e9 le \u00ab\u00a0Jazz de Sophiatown\u00a0\u00bb), une musique plus \u00e9labor\u00e9e qui int\u00e9grait des sections de saxophones et de cuivres influenc\u00e9es par le swing am\u00e9ricain des Big Bands, tout en conservant une assise rythmique profond\u00e9ment africaine. En parall\u00e8le, dans les rues poussi\u00e9reuses des townships, les enfants inventaient le Kwela<\/strong>, une musique joyeuse et virtuose jou\u00e9e avec des fl\u00fbtes \u00e0 bec en m\u00e9tal bon march\u00e9 (pennywhistles<\/em>). Le Kwela est rapidement devenu un ph\u00e9nom\u00e8ne commercial international, ses rythmes l\u00e9gers servant paradoxalement de couverture aux messages politiques cod\u00e9s des militants anti-apartheid.<\/p>

    C’est dans cette effervescence tragique que se sont form\u00e9s les plus grands g\u00e9ants de l’histoire culturelle sud-africaine. Le pianiste Abdullah Ibrahim<\/strong> (alors connu sous le nom de Dollar Brand), le trompettiste Hugh Masekela<\/strong>, le saxophoniste Kippie Moeketsi et la chanteuse Miriam Makeba<\/strong> faisaient leurs premi\u00e8res armes au sein de formations mythiques comme les Jazz Epistles<\/em>. Leur musique \u00e9tait une proclamation d’humanit\u00e9 : face \u00e0 un r\u00e9gime qui les consid\u00e9rait comme des sous-hommes, ils alignaient une sophistication musicale et technique qui rivalisait avec les plus grands standards de New York ou de Paris.<\/p>

    \u00ab\u00a0King Kong\u00a0\u00bb : Le chef-d’\u0153uvre musical de la rupture<\/strong><\/p>

    Le point culminant de ce Soft Power sud-africain d’avant 1960 fut sans conteste l’op\u00e9ra-jazz King Kong<\/strong>, cr\u00e9\u00e9 en 1959. Ce spectacle musical, dot\u00e9 d’un casting enti\u00e8rement noir (incluant Miriam Makeba et Hugh Masekela) mais produit par une \u00e9quipe multiraciale d’intellectuels de gauche, racontait la vie tragique d’un boxeur noir des townships, Ezekiel Dlamini.<\/p>

    King Kong<\/em> fut un choc culturel absolu. Jou\u00e9 devant des salles combles et, fait extraordinaire pour l’\u00e9poque, devant des publics mixtes malgr\u00e9 les lois d’apartheid, le spectacle a r\u00e9v\u00e9l\u00e9 au monde entier la vitalit\u00e9, la d\u00e9tresse et le g\u00e9nie de la culture urbaine noire d’Afrique du Sud. Le succ\u00e8s fut tel que la troupe fut invit\u00e9e \u00e0 jouer \u00e0 Londres. Ce voyage marqua un tournant historique : pour de nombreux artistes, ce fut le d\u00e9but d’un exil douloureux mais n\u00e9cessaire. En fuyant l’Afrique du Sud juste avant le massacre de Sharpeville en 1960, Makeba, Masekela et Ibrahim sont devenus les ambassadeurs mondiaux de la lutte anti-apartheid, transformant leur musique en une arme de diplomatie culturelle de destruction massive contre le r\u00e9gime de Pretoria.<\/p>

    Section 3 : Musique et conscience politique transnationale : Les pr\u00e9misses culturelles des ind\u00e9pendances<\/strong><\/p>

    La Table Ronde de Bruxelles (1960) : Quand la Rumba dicte le tempo de l’Histoire<\/strong><\/p>

    L’ann\u00e9e 1960 est d\u00e9sign\u00e9e par les historiens comme \u00ab\u00a0l’Ann\u00e9e de l’Afrique\u00a0\u00bb, celle o\u00f9 dix-sept pays du continent acc\u00e8dent \u00e0 la souverainet\u00e9 internationale. Mais ce que l’on sait moins, c’est que cette lib\u00e9ration politique a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9c\u00e9d\u00e9e et rythm\u00e9e par un chef-d’\u0153uvre musical qui reste le premier hymne transnationaux du continent : \u00ab\u00a0Ind\u00e9pendance Cha-Cha\u00a0\u00bb<\/strong>.<\/p>

    En janvier 1960, les leaders politiques congolais (dont Patrice Lumumba, Joseph Kasa-Vubu et Mo\u00efse Tshombe) se r\u00e9unissent \u00e0 Bruxelles pour n\u00e9gocier les modalit\u00e9s de l’ind\u00e9pendance avec le gouvernement belge. Conscient de la dimension historique de l’\u00e9v\u00e9nement, Joseph Kabasele (Grand Kall\u00e9) finance sur ses propres deniers le voyage de l’African Jazz en Belgique pour accompagner la d\u00e9l\u00e9gation congolaise. Dans les salons de l’h\u00f4tel Plaza \u00e0 Bruxelles, pendant que les politiciens s’affrontent autour de la table de n\u00e9gociation, Kall\u00e9 et ses musiciens composent \u00ab\u00a0Ind\u00e9pendance Cha-Cha\u00a0\u00bb<\/em>.<\/p>

    \"\"<\/figure>

    Le morceau est une pure merveille d’ing\u00e9niosit\u00e9 politique et de Soft Power. \u00c9crit en lingala avec des insertions de kikongo, il c\u00e9l\u00e8bre l’unit\u00e9 retrouv\u00e9e des tribus et des partis congolais face au colonisateur, citant nominativement les leaders politiques pr\u00e9sents \u00e0 Bruxelles pour sceller leur union sacr\u00e9e. La chanson est enregistr\u00e9e dans les studios d’H\u00e9diard \u00e0 Bruxelles et les disques sont imm\u00e9diatement envoy\u00e9s \u00e0 L\u00e9opoldville par avion. Lorsque les d\u00e9l\u00e9gu\u00e9s reviennent au pays avec la date fix\u00e9e de l’ind\u00e9pendance (le 30 juin 1960), la chanson est d\u00e9j\u00e0 sur toutes les l\u00e8vres. Mieux encore, sa structure dansante et son message d’espoir universel font d’elle le tube de l’\u00e9t\u00e9 dans toute l’Afrique subsaharienne. Du S\u00e9n\u00e9gal au Kenya, les Africains dansent sur \u00ab\u00a0Ind\u00e9pendance Cha-Cha\u00a0\u00bb<\/em>, c\u00e9l\u00e9brant leur propre libert\u00e9 \u00e0 venir \u00e0 travers la voix de Grand Kall\u00e9.<\/p>

    L’affirmation des identit\u00e9s nationales \u00e0 travers les labels et les radios collectives<\/strong><\/p>

    Au-del\u00e0 du cas embl\u00e9matique du Congo, la fin de la d\u00e9cennie 1950 voit la musique devenir le ciment de la conscience panafricaine naissante th\u00e9oris\u00e9e par Kwame Nkrumah, Cheikh Anta Diop et L\u00e9opold S\u00e9dar Senghor. Les leaders politiques de la d\u00e9colonisation comprennent imm\u00e9diatement que la souverainet\u00e9 culturelle est le pr\u00e9alable indispensable \u00e0 la souverainet\u00e9 politique.<\/p>

    On assiste \u00e0 une r\u00e9appropriation des outils de diffusion. Les stations de radio, autrefois utilis\u00e9es comme des instruments de propagande coloniale pour pacifier les esprits, sont investies par des techniciens et des animateurs africains qui mettent en valeur les patrimoines locaux. En Guin\u00e9e, d\u00e8s l’ind\u00e9pendance historique de 1958 o\u00f9 Ahmed S\u00e9kou Tour\u00e9 dit \u00ab\u00a0Non\u00a0\u00bb \u00e0 de Gaulle, l’\u00c9tat nationalise l’industrie musicale et cr\u00e9e les \u00ab\u00a0Orchestres Nationaux\u00a0\u00bb (comme les c\u00e9l\u00e8bres Bembeya Jazz National), finan\u00e7ant directement les musiciens pour qu’ils ressuscitent la m\u00e9moire de l’Empire mandingue \u00e0 travers des arrangements modernes. La musique devient un outil d’\u00e9ducation populaire, de d\u00e9colonisation des esprits et de fiert\u00e9 nationale.<\/p>

    Synth\u00e8se : Le tableau comparatif des forces culturelles d’avant 1960<\/strong><\/p>

    Pour mesurer l’ampleur et la sp\u00e9cificit\u00e9 de ce Soft Power primitif, il convient de comparer les deux grands p\u00f4les de cr\u00e9ativit\u00e9 du continent \u00e0 travers leurs caract\u00e9ristiques structurelles :<\/p>

    Attribut Strat\u00e9gique<\/strong><\/td>Le P\u00f4le Congolais (L\u00e9opoldville \/ Brazzaville)<\/strong><\/td>Le P\u00f4le Sud-Africain (Sophiatown \/ Johannesburg)<\/strong><\/td><\/tr><\/thead>
    Genre Majeur<\/strong><\/td>Rumba Congolaise, Soukous naissant, Cha-cha-cha<\/td>Marabi, Mbaqanga (Jazz de Sophiatown), Kwela<\/td><\/tr>
    Ennemi Politique<\/strong><\/td>Paternalisme colonial belge, censure cl\u00e9ricale<\/td>R\u00e9gime s\u00e9gr\u00e9gative de l’Apartheid, lois des passes<\/td><\/tr>
    Ecosyst\u00e8me \u00c9conomique<\/strong><\/td>Studios priv\u00e9s tenus par des \u00e9diteurs grecs (Ngoma, Opika)<\/td>Shebeens<\/em> clandestins, r\u00e9seaux intellectuels ind\u00e9pendants (Drum<\/em>)<\/td><\/tr>
    Figures de Proue<\/strong><\/td>Wendo Kolosoy, Grand Kall\u00e9, Franco Luambo Makiadi<\/td>Miriam Makeba, Hugh Masekela, Abdullah Ibrahim<\/td><\/tr>
    \u0152uvre Manifeste<\/strong><\/td>\u00ab\u00a0Ind\u00e9pendance Cha-Cha\u00a0\u00bb<\/em> (1960)<\/td>Op\u00e9ra-Jazz \u00ab\u00a0King Kong\u00a0\u00bb<\/em> (1959)<\/td><\/tr>
    Vecteur de Diffusion<\/strong><\/td>\u00c9missions de Radio Congo Belge, disques vinyles 78 tours<\/td>Tourn\u00e9es nationales clandestines, exil international<\/td><\/tr>
    Impact G\u00e9opolitique<\/strong><\/td>Unification culturelle de l’Afrique centrale et occidentale<\/td>Internationalisation de la lutte anti-apartheid en Occident<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/div><\/figure>

    Conclusion : L’h\u00e9ritage inalt\u00e9rable des pionniers de la culture<\/strong><\/p>

    L’analyse historique du Soft Power africain d’avant 1960 d\u00e9montre avec force que le continent n’a jamais \u00e9t\u00e9 un consommateur passif des cultures globales, mais bien un producteur d’esth\u00e9tiques r\u00e9volutionnaires dans les conditions de contrainte les plus extr\u00eames. Les accords de guitare de Franco, la voix cristalline de Miriam Makeba et la vision manag\u00e9riale de Grand Kall\u00e9 ont fait plus pour la dignit\u00e9 et la reconnaissance internationale du peuple noir que de nombreuses r\u00e9solutions diplomatiques.<\/p>

    En ce xxe si\u00e8cle des ind\u00e9pendances, ces artistes ont pos\u00e9 les fondations s\u00e9mantiques et rythmiques sur lesquelles repose aujourd’hui l’h\u00e9g\u00e9monie mondiale de l’Afrobeats, de l’Amapiano ou de la Rumba contemporaine. Ils ont prouv\u00e9 que la musique, lorsqu’elle est port\u00e9e par la qu\u00eate d’authenticit\u00e9 et de souverainet\u00e9, cesse d’\u00eatre un simple art d’agr\u00e9ment pour devenir le bouclier et l’\u00e9p\u00e9e des nations libres.<\/p>

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    Section 1 : La Rumba Congolaise (RDC) : De L\u00e9opoldville au monde, l’invention d’une diplomatie sonore L’\u00e9mergence dans le chaudron de L\u00e9opoldville Bien avant les ind\u00e9pendances de 1960, les deux…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":30609,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_bbp_topic_count":0,"_bbp_reply_count":0,"_bbp_total_topic_count":0,"_bbp_total_reply_count":0,"_bbp_voice_count":0,"_bbp_anonymous_reply_count":0,"_bbp_topic_count_hidden":0,"_bbp_reply_count_hidden":0,"_bbp_forum_subforum_count":0,"_lmt_disableupdate":"","_lmt_disable":"","_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[19180,19175,19171,19178,19174,19172,19177,19176,19179,13233,1835,19173],"class_list":["post-30608","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-culture","tag-decolonisation-musicale","tag-franco-ok-jazz","tag-grand-kalle-african-jazz","tag-hugh-masekela-king-kong","tag-independance-cha-cha-1960","tag-jazz-de-sophiatown","tag-marabi-kwela","tag-miriam-makeba-apartheid","tag-resistance-culturelle-afrique","tag-rumba-congolaise-histoire","tag-soft-power-africain","tag-wendo-kolosoy-marie-louise"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/africanova.info\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/eea7faf4-7d4a-4baf-a066-068bc1496de8.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/africanova.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/30608","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/africanova.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/africanova.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/africanova.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/africanova.info\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=30608"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/africanova.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/30608\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":30613,"href":"https:\/\/africanova.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/30608\/revisions\/30613"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/africanova.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/30609"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/africanova.info\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=30608"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/africanova.info\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=30608"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/africanova.info\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=30608"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}